蒙克《吶喊》

高一（10）陳璽羽 籍蕓

這幅畫表達的現(xiàn)代社會紛亂浮躁的現(xiàn)狀令人不安而害怕，它以諷刺的形式呼吁人們在塵世中保持自我，沉心靜氣?！秴群啊芬运姳磉_了所聞，用鮮艷的色彩表達了壓抑的環(huán)境和情緒。夸張的人物表現(xiàn)了尖叫聲的刺耳可怖。整個畫面充滿了強烈而粗獷之感，所以我們采用色彩明亮的粗線作為主體。因為原畫展現(xiàn)的主題氛圍十分壓抑而陰暗，藍色又表達了傷感憂郁，所以在色彩方面采用了較為醒目活力的綠色，以突出想要表達的主題，也使畫面不那么壓抑。改造材料：粗線、細線、黑色珠子、黏土和卡紙。

《油畫風景》

高一（6）班 惠元未

莫奈的這幅原畫以冷色調為主，但清新、干凈的風格使整個畫面不失溫暖。白色的沙灘、平靜的海面、層層的白云使這幅畫充滿了層次感，為了突顯這種層次感，我便選擇用水粉顏料刻畫遠處的天空、小城以及藍色的大海；用棉、麻等材料拼貼出近處的海灘與帆船。

白色的麻線體現(xiàn)了沙灘的質感，粗一些的麻繩則體現(xiàn)了小木船船板的層次，這樣便增加了畫面的立體感，同時，增加船旁幾個人物的互動，用同樣的材質，使情景交融，增添了幾分生機。改造材料：水粉、麻線。

《藍衣婦女》

高一（9）顧雨樺 段林杉

此畫表現(xiàn)了一位藍衣婦女的形象，用簡單的色塊表現(xiàn)畫面，將人物形態(tài)簡化。以藍色作為主體色表現(xiàn)了婦女的大氣沉穩(wěn)，用紅黑黃三色為主色簡單描繪背景，輔以藍色與主體相呼應。婦女一手撐頭的姿勢或許代表其內(nèi)心些許的煩悶，又或許是華貴女子在享受生活。

1、主題：衣著華麗的女子。2、主題來源：女子身著的復古服飾以及背景顏色凸顯出的高大地位。3、如何挪用：在原畫的基礎上對裙子進行美化和加工，將裙子改為雙色開襟，增加蝴蝶結掛墜荷葉邊等多種元素，增加扁帽，凸顯出服飾的華麗；簡化人物神態(tài)，突出服飾重點；將背景大面積色塊和紋理處理；將人物比例進行適當調整。4、基本構圖：豎構圖，人物與原畫相同呈梯形。5、色彩肌理運用：服裝以藍色為主體，開襟內(nèi)為漸變；首飾黑白。背景紅黑黃藍白。裙子主體用上色拼貼，細節(jié)上色處理，人物上色，背景上色+拼貼。

表現(xiàn)手法：繪制，拼貼。改造材料：水彩系列工具，紙膠帶，勾線筆，小刀，卡紙， 膠水。 

《花瓶里的紫色鳶尾花》

高一（9）班 王曦月

插在花瓶里的鳶尾花，但見她孤單的綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼的色彩，這就是梵高自己。一遍、二遍 …… 遠遠近近、上上下下 …… 盡管觀賞者只看見花的局部，也許梵高所要表現(xiàn)的思想，就是要她沉埋在水底，不見真灼、不見水。1、主題：鳶尾花。2、主題來源：一束鳶尾花。3、如何挪用：在原畫的基礎上將花和葉子改為立體，突出主題，將莖干和花瓶用麻繩黏貼。4、基本構圖：橫構圖。5、色彩肌理運用：花朵以藍色為主體，葉子以黃綠為主，細節(jié)上色處理，背景上色。

表現(xiàn)手法：繪制，拼貼。改造材料：水粉，布料，剪刀，針線， 膠水。

 

《神奈川沖浪里》

高一（10）班 郭韻雨

《神奈川沖浪里》是葛飾北齋的名畫，這幅畫最讓人觸動的就是那高高涌起的巨浪和似爪牙般的浪花。這幅畫既有日本浮世繪顏色鮮明的特點，但又比傳統(tǒng)的浮世繪多了幾分清麗，讓人體會到和風的精致小巧。北齋的此畫對梵高、克勞德等人的創(chuàng)作都起到很大的影響。在我心中它就是日本的《清明上河圖》，因為和中國的那些名畫一樣，它所表現(xiàn)的也是一種日本的文化與精神。藝術不分國界，任何一個國家精神的文化都值得欣賞。

我想將《神奈川沖浪里》那種不屈不撓，挑戰(zhàn)自然的精神立體生動地表現(xiàn)出來能使人更加身臨其境。我采用了立體塑造+剪貼的方式，用到的工具材料有毛線、折紙、卡紙、牙簽和水彩顏料。

畢加索《夢》

高二（11）班 張郡予

畢加索就是一個如此浪漫的人，以至于他的畫總能給人不同的感受。我不能說我理解抽象藝術，但是這張畫的確跟我震撼。就算是扭曲夸張的臉，沒有細致的刻畫僅僅是大色塊的碰撞，也讓人真實感受到少女的美。那么寧靜，那么美麗，這樣的少女讓人如何不愛?；恼Q的筆法，卻給人內(nèi)心的平靜，我認為這正是這幅畫最吸引人的地方。第一次看到她，我情不自禁地看了好久好久，以至于差點落淚。我不會藝術鑒賞，也不知道為什么會感動，但我感覺我有那么一刻與大師心靈相通。

所以我毫不猶豫的選擇了這幅《夢》。我想要這個美人活起來，所以我想要把她做成立體的，讓她一步一步從平面里脫出。一開始的設想是空間立體畫（將每一個部分放在不同的平面，而從某一個視角看，他們層疊構成一幅畫）。但是后來發(fā)現(xiàn)我考慮不周導致漏洞百出，而且并沒有能力達到想要的效果，就只能放棄，改做一般的平面立體，只在木板上將每一層分出不同的高度。好在效果不錯，也算是達成了半個小心愿。顏色和畫面都全盤照搬（雖然我調不出一模一樣的顏色，總有些不同），因為大師的畫面和配色真的無可挑剔，改一點都感覺是罪過呀。改造材料：KT板、木板、丙烯顏料、布。

 

《出水芙蓉圖》

高一（13）班 蔣成璐

宋代的周敦頤曾經(jīng)說過：“予獨愛蓮出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，這幅《出水芙蓉圖》運用細致的工筆畫將荷花近景的畫面體現(xiàn)的淋漓盡致，講顏色之間的遞進體現(xiàn)的柔和而又不失寫意之感，整幅圖主要線條為輔，顏色為主。

  首先，這幅畫將以非國畫工筆的形式呈現(xiàn)，其次，環(huán)保是這個社會以及我們應該重視的問題，所以我將使用廢棄的衣服邊角料，等生活廢棄卻可運用物品，抓住環(huán)保二字。一方面結合生活上的共同問題，另一方面想換一個創(chuàng)作方式，希望可以再還原原圖的基礎上有所改變。不改變原作，將整幅圖的色彩調亮，基本構圖不變，色彩肌理還是以逐層遞進為主，剪貼，繪制，廢物利用相結合。

改造材料：吸管，丙烯顏料，畫筆，粗線，膠水，小紐扣，珠子，亮晶晶，畫框深色系，自帶的袋子，纖維毛巾。

 

《沙灘上的傘》

高一（11）班 王佳怡 張熠倩

在我們進行創(chuàng)作的整個過程中，我們首先是選定了以棉線進行改造大師作品，因為這種形式的創(chuàng)作是我們未涉及過的，然后是選擇作品。我們最終敲定大衛(wèi)·霍克尼——這位英國藝術家的其中一幅作品。理由也很簡單：一是色彩明麗和諧，較美觀。二是層次較明朗，線條較明晰，易于改造。

實際操作中，先是在硬卡紙上用鉛筆打草稿，確定分界處，以更好的處理棉線的粘貼，接著就是對比原圖，找相近顏色再用膠水貼上。但實際操作并沒有如此簡單，膠水的用量、棉線的材質等等再細小的地方也會影響整體創(chuàng)作，但經(jīng)過不斷嘗試和老師們的指導，最終也順利完成了這次的作品。改造材料：硬卡紙、棉線。

《梵高自畫像》

高一（5）班 王可兒

1、理解：他是一位溫暖的藝術家。即使在當時不被世人所看好，梵高的瘋病時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。畫中的自己，仿佛很憂郁，很嚴肅，卻又那么普通，那么平易近人，甚至有些溫暖。作為印象派畫家，梵高紅色的頭發(fā)被嘲笑過，但梵高直面自己，用他覺得最客觀的方式描摹他心中自己。在深藍色的背景，看似雜亂卻又含條理的線條中感受著當時世人對他的冷漠無視，旁人過客的冷嘲熱諷，像一片汪洋，企圖吞噬他自己...

2、基本構圖：豎構圖

3、改造材料：手工白膠，彩色毛線、麻線。

吳冠中《水彩·風景》

高一（5）班 方晨陽 薛佳慧合作

構思想法：看到這幅作品后，被其簡單卻又極其可愛的筆觸打動了，于是我想，能不能用另一種方式來改造它，使它更具鮮明和真摯的吸引力，但與此同時又不改變它原來的那種水墨的質感呢？經(jīng)過與伙伴的一番商討，我們發(fā)現(xiàn)，用毛線和拼豆再合適不過了。毛線給人一種暖融融的溫馨，用它來勾勒水鄉(xiāng)白墻黑瓦，能減少幾分清冷，添上一點稚氣的柔軟；一顆顆拼豆帶來了靈動的跳躍之感，用它代替屋頂?shù)纳珘K便能營造出一種立體的效果。剩下的部分返還水彩，保留了作品水潤的整體風格。通過錯落的材料布局也形成遠近的相互呼應，

軟化了線條，使淳樸的可愛更加突出。改造材料：毛線、拼豆、水彩。

 

《花籃圖》

高一（7）班 牟妮卡 江雨涵

原圖是宋代工筆花鳥畫，用線工細嚴謹，刻畫花朵生動逼真，婀娜多姿。花籃細膩的編織和精巧的圖案與舒展的葉片形成了疏密的對比。

我們選擇了將平面圖改為立體花籃的大膽想法變?yōu)楝F(xiàn)實。為了展示花朵的婀娜多姿，主體選用皺紋紙和羽毛制成花，用舊報紙和粗麻線純手工，經(jīng)過多道工序制成花籃，并上色。改造材料：選用皺紋紙、廢報紙、銅絲、羽毛、粗麻線、白膠。

《郁金香田野與萊茵斯堡風車》

高一（12）班 岳啟林

簡介：此畫是由莫奈于1886年在萊茵斯堡的一個小鎮(zhèn)上創(chuàng)作的一幅油畫，該畫以飽滿的暖色為基調，用短促有力的筆觸，將郁金香田野描繪得旺盛，富有活力，與藍天相稱，表現(xiàn)了寧靜，美好，一派生機的田園景色。

創(chuàng)想意法：通過馬克筆用短而有力的線條進行刻畫，畫面多運用色塊覆蓋，層疊在一起，更巧妙的突出作者賦予作品的“印象”風格，但又不失整體。給人以一種朦朧，模糊之感，卻印象深刻。改造材料：馬克筆。

《菊花》

高一（2）班 張茗 唐樂

1、理解：盛開于紅色花瓶里的菊花，每一朵都飽滿綻放。粉、綠、米白，各種色彩朦朧交織，明暗交錯，透出光影之美，畫作之精；這副菊花與國畫中的表現(xiàn)當時有所不同，褪去了幾分清冷孤傲，增添了高貴雍容；而暗調的背景，又令她多了些厚重。也許正是莫奈這樣朦朧的手法使小小的菊花有這樣多變的性格吧。

2、如何挪用：在原畫的基礎上，以衍紙的方式制作花和葉子，將花瓶用麻繩黏貼，背景墻面以顏料覆蓋，襯托立體的花葉。

3、基本構圖：橫構圖

4、細節(jié)處理：花朵以米色為主體，間以粉，下襯暗色(灰，暗紫，墨綠等)表現(xiàn)光影，并以重疊的形式表現(xiàn)出層次；莖葉以綠為主，暗藍為輔，將花朵串聯(lián)，表現(xiàn)光影、枯枝；背景以灰藍為底，夾淡黃色線條，力圖還原墻面，體現(xiàn)厚重感，突出主體花卉。

表現(xiàn)手法：衍紙，繪制，拼貼。改造材料：衍紙紙帶，水粉工具，麻繩，絨線，膠水，剪刀等。